Juan Carlos Núñez es uno de los creadores musicales venezolanos más prolífico de nuestro tiempo. Su nombre figura como uno de los más destacados compositores mundiales vivos en la Enciclopedia Europea de la Música y en la Enciclopedia de la Música de la Fundación Bigott (1999). Compositor, director de orquesta, arreglista y profesor, y siempre consciente del papel del músico en su relación con el entorno, Juan Carlos Núñez le hablará al país a través de la música con Cantata Simón Bolívar, una obra escrita en auto sacramental, basándose en el poema Canto para Bolívar de Pablo Neruda y a partir de su reflexión acercarnos a un Bolívar que considera inexplorado: guerrero, pacifista, mártir, crucificado por sus congéneres, en cuyo viaje a la eternidad, logra dar con un nuevo significado sobre la paz.

La cita para este estreno mundial será el viernes 25 de abril a las 7 p.m. en la Sala José Félix Ribas, en el marco de la celebración de los 31 años de la inauguración del Teatro Teresa Carreño, la entrada tiene un costo de Bs. 50.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) y el Coro de Ópera Teresa Carreño estarán bajo la batuta del propio compositor, Juan Carlos Núñez, siendo acompañado por Betsabeth Talavera (soprano), Amelia Salazar (mezzosoprano), Francisco Morales (tenor), Franklin de Lima (barítono) y Fanny Arjona (narradora), como solistas.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) desde hace 3 años ha querido estrenar esta obra trascendental y por fin, su tiempo ha llegado: “En estos tiempos que vivimos el maestro Núñez nos presenta la visión de un Bolívar más humano, más allá del héroe, de El Libertador, y por supuesto su mensaje, su legado, su lucha por la paz en Venezuela y América Latina, sigue siendo contundente, por eso invitamos al público a acercarse a esta obra sin prejuicios y emprender junto a nosotros y al compositor este viaje para comprender al gran icono de la paz que puede ser Bolívar para todos”, expresa Alejandro Montes de Oca, presidente de la Junta Directiva de la OSV.

Desde 1972 cuando la Orquesta Sinfónica de Venezuela estrenara Tocatta N°1, la primera composición de Juan Carlos Núñez con la cual ganó el Premio Nacional de Música, la relación entre el maestro y orquesta ha sido muy fluida y constante: “La OSV  desde su creación ha servido siempre de tribuna de expresión para el creador musical, y muy especialmente para los compositores venezolanos. En el caso del Maestro Núñez, la relación artística con la institución es de larga data y es siempre motivo de orgullo el estreno de una nueva obra, conociendo la elevada sensibilidad del maestro a través de sus trabajos”, comenta Andrés Eloy Rodríguez, Secretario de Publicidad y Propaganda de la OSV.

Bolívar a través de los ojos de un músico inmerso en lo cotidiano

Juan Carlos Núñez hace un extraordinario trabajo de contextualización, pues siempre ha estado consciente del papel del músico y sobre todo del compositor, de estar inmerso en su contexto social, para traducirlo en una obra: : “En Cantata Simón Bolívar se expresa el Bolívar del gran poeta chileno –que era marxista, por cierto- Pablo Neruda. No es un Bolívar complaciente, es un Bolívar crucificado por sus congéneres y en el río de sangre que él mismo derrama a través de la guerra, se hace un ejercicio de reflexión sobre la paz. A partir del poema de Neruda compuse con el estilo de una pieza de teatro religioso llamada auto sacramental. La Libertad –personaje que narra el poema, encarnada por Fanny Arjona- hace un viaje a la eternidad y se encuentra con Bolívar crucificado. Cuatro ángeles, deidades con distintas fuerzas, van hilando la historia y Bolívar termina siendo consagrado como un símbolo de paz, pero es una paz que invita a una reflexión mayor. Ese aporte reflexivo es para la sociedad venezolana de hoy. Pablo Neruda en Un Canto para Bolívar nos muestra a El Libertador como un símbolo de paz, un símbolo de lucha y es que ambos vienen de ser mártires en sus propios procesos y terminan siendo crucificados por sus coetáneos. En ambos, la lucha fue por la paz en la América del Sur. Nos habla de la paz como la mayor herramienta de la subversión contra la guerra”.

Juan Carlos Núñez le apuesta a un Bolívar guerrero y pacifista: “Como Neruda, busco presentar a un Simón Bolívar que cuestiona la guerra y la esclavitud, como el cáncer del pensamiento latinoamericano. Un chileno como Pablo Neruda nos lo pinta como el único símbolo de paz al que podemos aferrarnos y lo hace con claridad meridiana”.

Nuevamente se reencuentra con la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), con quien mantiene una sólida relación desde 1972: “Felicito a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, siempre vanguardista, por exponer esta visión de mi obra que no es complaciente, pues a Bolívar lo crucifican sus prójimos y a través de un río de sangre derramada, se llega a la paz luego de la guerra. Así que es un poema atroz, que da para una profunda deliberación, que incluye esa dialéctica, la de que para alcanzar la paz se debe pasar por la guerra. Bolívar vivió la guerra hasta el fondo en un continente oscuro. Y esa misión de alcanzar la paz todavía no se ha consumado totalmente. América Latina, y especialmente Venezuela, siguen construyendo su paz. La invitación es a que el público se acerque a Cantata Simón Bolívar y reconozca al Bolívar más polémico de la historia y pueda reflexionar sobre la paz. Es relevante que el estreno mundial de esta obra se dé con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, que es la primera institución musical del país con una legítima trascendencia histórica y con una fidelidad hacia sus orígenes. Es de gran valor que estrene una obra de un autor venezolano en los momentos históricos que se viven”.

Venezuela se expresa musicalmente con la OSV

La Orquesta Sinfónica de Venezuela desde su fundación se afianzó en ser la institución depositaria de un legado histórico único: sus fundadores, liderados por el Maestro Vicente Emilio Sojo, recopilaron todas las obras de un período importantísimo y muy rico en expresión conocido como El Nacionalismo. Posteriormente y en su evolución a lo largo de 84 años, la OSV ha servido como plataforma para presentar obras de compositores venezolanos de las siguientes generaciones. “Actualmente apoyamos irrestrictamente la labor de los creadores musicales venezolanos –sin distingo de edad o tendencia estética- a través de las dos ediciones de nuestro Concurso de Composición Musical Premio Antonio Estévez. Una sociedad que promueva la creación artística es una sociedad en permanente desarrollo cultural”, expresa Alejando Montes de Oca.

Será un estreno mundial único y muy singular en su significación para los músicos y artistas involucrados en esta gran producción de la OSV, como dice Andrés Eloy Rodríguez: “Es una enorme satisfacción la que sentimos por la labor cumplida y un profundo compromiso de cara al futuro al impulsar al talento local. Cuando la OSV analizó esta obra –escrita en 2012- fue atraída por la visión de Pablo Neruda de un Bolívar humano y su interpretación en el plano musical por el maestro Juan Carlos Núñez. Siempre es difícil traducir al plano musical la esencia plasmada por un escritor, y ciertamente el maestro Núñez lo ha logrado de forma magistral”.

La OSV les invita a llenar la sala y disfrutar de un evento de enorme calidad artística y acercarse luego para compartir impresiones sobre esta Cantata Simón Bolívar que nos estimula a analizar el presente, en aras de comprender nuestra necesidad de paz y cómo desde la música se puede contribuir a acompañar a los venezolanos en este esfuerzo.

Si quieren conocer qué significa el Bolívar de Pablo Neruda para la Orquesta Sinfónica de Venezuela, los solistas invitados, el Coro Teatro Teresa Carreño y el propio Maestro Juan Carlos Núñez, les esperamos sin falta el 25 de abril a las 7 p.m. en el escenario de la Sala José Félix Ribas, con su maravillosa acústica, para que traduzcan a este Bolívar, Icono de la Paz.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL

CUNA DEL MOVIMIENTO SINFÓNICO VENEZOLANO

HAZTE FAN: SEMANA A SEMANA

Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV): Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo, es también la primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como potencial musical de referencia mundial. Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela. Twitter: @SinfonicadeVzla, Youtube: SinfonicadeVenezuela. Página Web: www.osv.org.ve Teléfonos: (58212) 578.12.66 / (58212) 578.28.45.  Fax: (58212) 578.07.74

MÁS SOBRE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

El 15 de Enero de 1930, un grupo de 26 ilustres y visionarios músicos se reunió en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes de Caracas (hoy Escuela Superior de Música José Ángel Lamas) por convocatoria del Maestro Vicente Emilio Sojo, reconocido pedagogo y factor aglutinante de la incipiente agrupación, para establecer los cimientos de la que habría que ser la institución más firme creada en toda la historia musical de Venezuela, hasta esa fecha. El 24 de Junio de ese mismo año la orquesta, conformada por 40 profesores, realizó  su primera presentación pública, dedicada, según reza el programa de mano: "... a los altos funcionarios del Estado, a los artistas, literatos y a la muy culta sociedad caraqueña...".

En sus  84 años de tesonera labor, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha recibido la visita de notables figuras del mundo de la música, entre ellos: Wilhem Furtwängler, Igor Stravinsky, Eugene Ormandy, Otto Klemperer, Sergio Celibidache, André Kostelanetz, Héctor Villa-Lobos, Carlos Chávez, Pierre Boulez, Eduardo Mata, Mstislav Rostropovich, Jascha Heifetz, Henryk Szeryng, Arturo Rubinstein, Claudio Arrau, Martha Argerich, Yo-Yo Ma, Pablo Casals, Wilhelm Kemp, entre muchos otros.

Igualmente incontables son las obras, tanto nacionales como internacionales, que la Orquesta Sinfónica de Venezuela ha estrenado mundialmente o interpretado por primera vez en nuestro país.

Sus directores titulares han sido los maestros Vicente Emilio Sojo, Vicente Martucci, Ángel Sauce, Antonio Estévez, Gonzalo Castellanos, Georg Schmoehe y Eduardo Marturet.

Viaja por primera vez al exterior en 1951, realizando presentaciones en Lima, Perú y en Colombia en las ciudades de Barranquilla y Cartagena. En 1953 se presenta en La Habana, Cuba, en el marco de los actos de celebración del centenario del nacimiento de José Martí. Los conciertos tuvieron lugar en el Teatro Auditórium, el Palacio Nacional y en la Catedral de la capital de la isla. En 1964 interviene en el "Festival Casals" en San Juan de Puerto Rico. En 1976 viaja a Costa Rica y Panamá, presentándose al año siguiente en Managua, Nicaragua. Los países bolivarianos Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia son visitados por la orquesta en 1980, y en el año 1981, año en que le fuera otorgado el título de "Patrimonio Artístico de la Nación", emprende una de sus más relevantes giras a seis países europeos: Holanda, Alemania, España, Suiza, Austria y Francia. En el año 1998 realiza otra importante visita, en esa ocasión a Portugal, donde se presenta exitosamente en la Expo-Lisboa 1998 y se convierte en la primera orquesta sinfónica en realizar un concierto en la historia de la ciudad de Funchal, Isla de Madeira. En el año 2005, en el marco de su Septuagésimo Quinto Aniversario, realiza una exitosa gira por varias ciudades de Italia en homenaje al Bicentenario del Juramento del Libertador Simón Bolívar en el Monte Sacro, Roma. En el año 2007, la orquesta regresa a Italia e igualmente se dirige a la Federación Rusa, siendo la primera orquesta venezolana en hacerlo, presentándose en las ciudades de Izhevsk, Votkinsk ("Festival Tchaikovsky"), Moscú y San Petersburgo, teniendo un éxito inimaginable, llevando la música venezolana a estas latitudes. Ya en el año 2008, vuelve a ser pionera ofreciendo una serie de conciertos tanto en Atenas como en Patras, Grecia.

En la década de los sesenta y principios de los setenta, el Maestro Pedro Antonio Ríos-Reyna, entonces presidente de la Sociedad, hace gestiones para conseguir un teatro propio para que la orquesta realizara sin contratiempos sus ensayos y conciertos regulares. Estando en estas diligencias, la muerte sorprende al maestro, pero la semilla de su sueño y el de la orquesta germinó, y el 19 de Abril de 1983, en el marco de un emotivo concierto, la Orquesta Sinfónica de Venezuela inaugura su sede permanente, la "Sala Ríos-Reyna", y con ella uno de los teatros de mayor relevancia y majestuosidad de América: el Teatro Teresa Carreño.

Desde sus inicios la Orquesta Sinfónica de Venezuela ha cubierto con creces las expectativas para las cuales fue creada, incursionando en todos los géneros posibles de la manifestación orquestal: ópera, ballet, musicales, música de cámara, series de conciertos, grabaciones de soundtracks, variados espectáculos sinfónicos, entre los cuales destacan conciertos didáctico-infantiles, navideños, de música folclórica y popular, rock sinfónico y tangos, entre otros. En cuanto a su labor didáctica, cabe destacar, además, que el plantel de profesores de la Orquesta Sinfónica de Venezuela ha sido el que inicialmente formó y sigue formando gran parte de los profesionales que hoy integra el movimiento musical venezolano.

Su nombre actual es "Orquesta Sinfónica de Venezuela", conocida en el medio cultural venezolano como "La Sinfónica", es la orquesta decana de nuestra nación, está integrada por 100 profesores y realiza más de 90 conciertos al año dedicados a toda la comunidad residente en Venezuela, sin distingo de clases ni de nivel intelectual.

Actualmente cuenta con el maestro Theodore Kuchar como director artístico.