El impacto, la honda conmoción que ha producido la infausta noticia del fallecimiento de Chick Corea no puede ser medido con comparaciones

de fallecimientos de muchos personajes públicos , sean músicos, artistas, políticos o no, pues creo que de cada 10 habitantes de este planeta 7 han sido, consciente o inconscientemente,  tocados por el arte musical de este genial pianista, tecladista y compositor nacido el 12 de junio de 1941.

Sin duda, y sin que sea repetición de la glosa acostumbrada de cada pésame, acá cabe a la perfección acentuar la frase “deja un vacío que será muy difícil de colmar”. Armando Anthony Corea  lo ha hecho a su medida , y ese vacío físico y sentimental tampoco nadie osará ocuparlo pues la dimensión de su obra discográfica  como sus performances es arduamente difícil de emular. Habría que estimar 79 años o más para acercarse a su legado. Pocos pianistas, tecladistas o compositores han podido lograr ser identificados con tan sólo pocas notas en cualquiera de sus composiciones. En el nicho de los guitarristas con sonido propio  los  podemos contar con los diez dedos de nuestras manos : Clapton, McLaughlin, Holdsworth, Jeff Beck, Santana … pero en el arte de las teclas musicales el espectro se reduce mucho más pues la tecnología no aporta personalidad individualizada, y eso no fue óbice para que Corea labrara un sonido particular, un estilo que paseó por piano acústico, sintetizadores o teclados de múltiples formas, tamaños y características. 

Como uno de sus más destacados mentores o padrinos, Miles Davis, Chick transitó con éxito cada etapa, cada proyecto que asumió, tanto acústico como eléctrico, llevándolos alternadamente  y sabiendo dosificar a su amplia audiencia , desde su destacada participación en las agrupaciones de  Mongo Santamaría y Herbie Mann (con tan sólo 21 años de edad), de Blue Mitchell y Stan Getz; sus inicios como líder de su trío con Miroslav Vitous y Roy Haynes, luego su escuela electrónica con el  Miles Davis de “In a Silent Way” y “Bitches Brew”, su mirada vanguardista  en su grupo Circles junto a  Braxton,D.Holland y Barry Altschul , para dar un gran paso al estrellato con su “Return to Forever” cuando la Fusión es la tendencia más idónea para su producción eléctrica rutilante , captando un amplísimo auditorio juvenil que buscaba algo más allá del territorio meramente cirquero del Rock.

La multitudinaria aceptación de aquel cuarteto eléctrico no lo envaneció y pudo saltar con libertad a otros proyectos tanto orquestales como acústicos a los cuales su fanaticada supo seguir y escuchar atentamente en brillantes facetas, tales como (desordenadamente) : “My Spanish Heart”, “Friends”, “Three Quartets”, “The Leprechaun”, “Like Minds” (con Burton, Metheny, Holland, y Haynes),”Trilogy”, “Origin”, “Akoustic Band”, “Five Peace Band” (con McLaughlin, K.Garrett, McBride, y Brian Blade), “The Vigil” (con Hadrien Feraud y Tim Garland),”Lyric Suite for Sextet”, y su amplitud de criterio y adaptabilidad para hacer dúos con Herbie Hancock, Gary Burton, Bel Fleck, Friedrich Gulda, Stefano Bollani, Hiromi Uehara, Bobby McFerrin, o en solitario tan sólo con su piano y frente a su público en cualquier rincón del planeta , como en uno de sus últimos discos improvisando hasta clásicos en “Plays” 2020, grabado en vivo en gira por Europa y América. 

20 premios Grammy son un signo inequívoco de su empatía con un público que hoy parece no superar que los genios de su estatura tengan que físicamente ausentarse, pero no para siempre pues la inmortalidad se apoya y se revisita con el caudal invaluable de su obra, y con ella quedará  como un genuino representante del arte musical de la segunda mitad del siglo XX y las tres décadas iniciales del siglo XXI.  Sin exageración el Mozart de nuestros días !

Ya pueden escuchar “Música Ilimitada” en podcast, clic aquí 

Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla | Facebook   

                                                                                                           .