Desde el 21 de noviembre está disponible en la plataforma la Temporada 3 de la serie Original de Netflix Lilyhammer.

Las Temporadas 1 y 2 están disponibles en ya en Netflix.

Steven Van Zandt, la estrella de la serie, quien sirve como productor ejecutivo, escritor, actor y compositor en la serie, hace su debut como director en el último episodio de la temporada.

Trailer oficial: https://www.youtube.com/watch?v=V1tqLauXc5M

Sobre Temporada 3

En la temporada tres de Lilyhammer, Roar (Steinar Sagen) viaja a Brasil, a conocer a su novia de Internet que es de una favela en Rio.  Cegado por el amor, se encuentra enredado con la ley, y se convierte en responsabilidad de Frank y Torgeir (Trond Fausa) arreglar las cosas.  Asistido por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Noruega, la colaboración entre Frank y el ministro de relaciones exteriores es todo menos fácil.  Y como si Frank no tuviera suficientes retos con su grupo rebelde, re-aparece un fantasma del pasado - un "amigo de la familia" americano que ve grandes oportunidades en Lillyhammer para un hombre de sus talentos.

Crédito de la foto:Bruce Springsteen as "The Undertaker" being directed by Steven van Zandt in theNetflix Original Series LILYHAMMER Season 3.  Photo credit: Pål Bugge Haagenrud.

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Stephanie Arias Torrado | Account Coordinator

Socialatom Group | Bogotá, Colombia

Skype: stephanie.socialatomgroup

Twitter: @ariastorrado

Phone: +57 -3005501565

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En el marco del 450º Aniversario del nacimiento de Shakespeare

PROYECTAN LOOKING FOR RICHARD DE AL PACINO

EN EL CENTRO CULTURAL CHACAO

Entre las actividades programadas por la celebración del 450º Aniversario del nacimiento de William Shakespeare, el Centro Cultural Chacao y Pasa una Peli proyectarán la película “Looking for Richard”, mañana lunes 1º de diciembre, a las 7:00 p.m., en la Sala Experimental del CCCH, con entrada libre.

Looking for Richard, un documental-drama americano de 1996, dirigido por Al Pacino, es un homenaje cinematográfico a uno de los más grandes escritores de todos los tiempos. La película alterna el desarrollo de una representación de “Ricardo III” con los preparativos y ensayos de la misma. Otros momentos transcurren en las calles de Nueva York y muestran a Pacino interrogando a los transeúntes sobre su conocimiento de “Ricardo III” y de Shakespeare en general.

Pacino monta el film con tramos documentales propios de making of en que toman las decisiones sobre la película alternando con fragmentos de escenas de la obra interpretadas por Pacino y un gran número de actores perfectamente caracterizados y metidos en el papel. Este montaje es muy interesante y nos permite ver lo grande que es Al Pacino a la hora de meterse en un papel, sin ir más lejos ver ese momento en que recita el monólogo vestido de calle con gorra de beisbol paralelamente a su puesta en escena fílmica en que aparece caracterizado como príncipe jorobado y deforme.

La película sirve también para demostrar lo poco que conoce la gente de calle sobre Shakespeare. Si, todos saben lo de “Ser o no Ser”, pero pocos conocen su extensa galería literaria, que contiene muchas de las más grandes obras jamás escritas. Al Pacino cuenta con Kevin Spacey, Alec Baldwin, Kevin Conway, Winona Ryder y Aidan Quinn, además de un extenso grupo de actores teatrales, para su visión fílmica, mientras aparecen como entrevistados Kenneth Branagh, Vanessa Redgrave, Kevin Kline, Derek Jacobi, John Gielgud, Rosemary Harris o James Earl Jones.

“Looking for Richard” es una película arriesgada, interesante, en que comprobamos por qué Al Pacino es tan grande. Si uno es fan del actor, y además de Shakespeare, no puede salir decepcionado de esta inolvidable proyección fílmica.

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Sónar 2015 :: 18.19.20 Junio

Music, Creativity & Technology

NOTA DE PRENSA 01.12.2014

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Sónar 2015 anuncia los primeros artistas de su programación, entre los que destaca el nuevo show en directo de The Chemical Brothers

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La 22º edición de Sónar Barcelona se celebrará los días 18, 19 y 20 de junio de 2015.

Con motivo de su actuación en Sónar, Tom Rowland, de The Chemical Brothers, habla por primera vez en exclusiva para aportar los primeros detalles acerca de su nuevo show y su nuevo álbum de estudio para 2015: "El nuevo show será una intensa carrera de fondo, habrá que agarrarse fuerte. Hemos concebido una fórmula renovada de expresión de nuestro propio carácter, imaginando nuevos sonidos y estructuras innovadoras. Tanto a nivel musical como visual, esperamos sorprendernos incluso a nosotros mismos."

Además del nuevo show de The Chemical Brothers, hoy se anuncian las actuaciones de Autechre, Lee Gamble, Evian Christ, Kiasmos, Kindness, Fat Freddy's Drop, Tourist, Daniel Avery, Ten Walls, Sophie, PXXR GVNG, Holly Herndon, Kate Tempest, Vessel, Niño, Mans O y Helena Hauff, primeros nombres de las más de 150 actuaciones que se presentarán en los recintos de Fira Montjuïc y Fira Gran Via.

La propuesta de sonidos del festival será más rica y más compleja que nunca. En Sónar 2015 se darán la mano las corrientes troncales de la historia la música de baile y la electrónica experimental, tanto en sus formatos clásicos como, sobre todo, en sus lecturas y exploraciones contemporáneas: noise vanguardista y future r&b, PC Music, trap evolucionado y nuevo techno oscurantista, robusta IDM y dub-funk orgánico, soul-pop sintético, house en espiral y tradición disco...

La 3ª edición de Sónar+D, el congreso de cultura digital y tecnologías creativas de Sónar, explorará este año, entre otros temas, las constantes hibridaciones entre los sectores musical y tecnológico, el impacto de las industrias creativas en la revolución Big Data y el "Internet de las Cosas”, las nuevas generaciones de "wearables" y la irrupción de los "makers" en el campo de la educación.

Sónar regresa este mes de diciembre a Sudáfrica (el 12 en Johannesburgo y los días 15 y 16 en Ciudad del Cabo), y sigue completando la programación de sus próximas ediciones en los mejores auditorios de los países nórdicos, en tres espacios arquitectónicos emblemáticos: el 12, 13 y 14 de febrero en Reykjavík, el mismo fin de semana en Estocolmo, y su debut en Copenhague‎ los días 13 y 14 de marzo.

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SÓNAR 2015 BARCELONA

18. 19. 20. Junio

Sónar 2015 avanza los primeros nombres para Sónar Barcelona.

En esta primera tanda se incluyen artistas clásicos, totalmente consagrados y que son referentes ineludibles para las nuevas generaciones, junto a nuevos productores y bandas que perfilan los futuros caminos de la electrónica.

The Chemical Brothers (UK)

Autechre (UK)

Kindness (UK)

Evian Christ (UK)

Fat Freddy's Drop (NZ)

Daniel Avery (UK)

Ten Walls (LT)

Lee Gamble (UK)

Sophie (UK)

Holly Herndon (US)

PXXR GVNG (ES)

Kiasmos (IS)

Kate Tempest (UK)

Tourist (UK)

Vessel (UK)

Niño (ES)

Mans O (ES)

Helena Hauff (DE)

Y muchos más...

Primeras declaraciones en exclusiva de The Chemical Brothers

Con motivo de su próxima actuación en Sónar 2015, Tom Rowlands de The Chemical Brothers habla por primera vez para aportar detalles acerca de su nuevo disco y el nuevo show que presentarán en el festival:

"Estamos muy excitados con nuestro regreso a Sónar, uno de los mejores públicos en una de las mejores ciudades. Seguimos trabajando en el diseño del nuevo show, tanto musical como visualmente. Ahora mismo estamos concentrados en el diseño del escenario. Adam Smith ha propuesto ideas sorprendentes. El show será una intensa carrera de fondo, habrá que agarrarse fuerte.

La principal característica del nuevo álbum es una cierta conexión emocional con nosotros mismos. Hemos concebido una fórmula renovada de expresión de nuestro propio carácter, imaginando nuevos sonidos y estructuras innovadoras. Se ha trabajado con algunos cantantes invitados, pero la mayor parte del álbum será puro The Chemical Brothers".

Pilares de la electrónica

Durante los últimos veinte años, The Chemical Brothers han redefinido el concepto de la música electrónica en directo. Sus shows han evolucionado desde sus humildes apariciones en el circuito de clubs londinense en sus inicios hasta ser hoy en día una de las bandas más demandas para encabezar festivales de todo el mundo. Durante todo ese tiempo no ha variado su objetivo esencial: sus shows en vivo deben ser una experiencia audiovisual que se defienda por sí misma, más allá del repertorio, que capte a la audiencia y la transporte durante todo el espectáculo. La intensa relación con el realizador y artista visual Adam Smith continúa cosechando extraordinarios resultados a lo largo de su carrera (como se vio recientemente en "Don't Think", el concierto grabado en 2012). La banda publicará su octavo álbum en los primeros meses de 2015.

Autechre es probablemente el dúo más admirado y respetado de toda la electrónica abstracta y experimental. La importancia del discurso y el lenguaje inventado por Rob Brown y Sean Booth es tal que sin ellos no se podría entender el desarrollo de la llamada IDM (intelligent dance music) de los últimos 25 años. “Flutter”, uno de sus tracks, está considerado por la crítica como la obra cumbre de la historia de la IDM, y discos como “Incunabula”, “Amber”, “TriRepetae” o los más recientes “Oversteps” y “Exai” son todos ellos obras maestras de la deconstrucción sonora. Sus actuaciones en directo son contadas y muy exclusivas, y este 2015 podremos disfrutar de una de ellas en Sónar de Día, casi dos décadas después de su único concierto hasta ahora en el festival, en 1996.

Nuevos referentes

Como de costumbre, el programa de Sónar viene dominado por la masiva presencia de nuevos productores y bandas que destacan por su fuerte personalidad artística y por un discurso propio que, en muchos casos, perfilan los futuros caminos de la electrónica y el devenir de las vanguardias musicales.

Este es el caso de los jovencísimos Vessel y Evian Christ, los dos productores británicos, con un sonido propio e identificable que, partiendo del techno, exploran territorios sonoros más complejos en shows inmersivos de gran impacto sensorial; Lee Gamble, respetado y ya experimentado aventurero sónico, quien presentará su nuevo concepto audiovisual en vivo en colaboración con el diseñador londinense Dave Gaskarth.

Sónar también tomará el pulso a nuevos referentes femeninos de fuerte carácter como la compositora americana Holly Herndon, creadora de mundos sonoros distópicos con una estética y un sonido muy avanzados; y KateTempest, poetisa, performer y dramaturga británica –ganadora en 2013 del Ted Hughes Award– quien presentará en directo su primer disco en el seno del sello de hip hop Big Dada, “Everybody Down”; o la dj alemana Helena Hauff, fiel continuadora del legado del techno y el electro más rotundos desde su base en Hamburgo.

El festival también acogerá excitantes proyectos de música de baile como Kiasmos, techno emotivo y bailable producido por el prodigioso pianista islandés Ólafur Arnalds junto a Janus Rasmussen, del cuarteto electropop Bloodgroup; y las melodías brillantes y epidérmicas de los lituanos Ten Walls, en pleno despegue de su carrera. También se podrá disfrutar del djs de contrastado prestigio a pesar de su juventud como Daniel Avery, apadrinado por Erol Alkan y saludado por la crítica como el nuevo maestro del tech-house en las islas británicas; y de productores como Sophie, creador de melodías coloristas y ritmos plenamente contemporáneos adscritos a la nueva corriente de la PC Music, quien recientemente acaba de colaborar con ilustres como Madonna, Diplo y Nicki Minaj.

Como siempre habrá lugar para el pop y otros sonidos con Fat Freddy's Drop, la célebre banda neozelandesa que mezcla con sabiduría dub, reggae y soul con apuntes de techno y house, quienes vuelven a Sónar con su formidable directo. Desde el Reino Unido también llegan Tourist y Kindness, dos de los nombres fundamentales del synth pop actual, ambos con nuevas composiciones recién estrenadas. El primero presentará delicado live audiovisual en el que el piano ocupa el centro de la escena, mientras que el segundo plantea sus conciertos como una experiencia libre que busca la emotividad en todo momento.

Escena local con potencial internacional

Como cada año, Sónar se propone rastrear concienzudamente la escena nacional de hoy, para seleccionar a los artistas con más cosas que decir y con mayor potencial de proyección internacional.

Tres son de momento los proyectos confirmados para 2015. Si el trap es el nuevo pop, Barcelona ya cuenta con su héroes locales: el colectivo PXXR GVNG, quienes ahora mismo revolucionan Youtube con su lírica descarnada, su potentísima imagen y su mezcla de trap, hip-hop, r'n'b y reaggeton; el talentoso instrumentista y productor Niño, que empezó como beatmaker y miembro de Diploide y es hoy un músico con un lenguaje único y un talento cada vez más maduro; y el joven Mans O, que aprovecha el tiempo libre que le deja su grupo Wesphere para crear hermosísimas piezas entre lo electrónico y lo acústico para el sello barcelonés Disboot.

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PRIMERAS LÍNEAS TEMÁTICAS DE LA 3ª EDICIÓN DE SÓNAR+D

Sónar+D, el congreso internacional de cultura digital y tecnologías creativas de Sónar, se celebrará los días 18, 19 y 20 de junio de 2015 dentro de Sónar de Día, en el Palau de Congressos de Barcelona.

La 3ª edición de Sónar+D explorará, entre otros temas: las constantes hibridaciones entre los sectores musical y tecnológico, el impacto de las industrias creativas en la revolución Big Data y el "Internet de las Cosas”, las nuevas generaciones de “wearables” y la irrupción de los "makers" en el campo de la educación.

Sónar+D 2015 reunirá a los más importantes nombres a nivel mundial que están dando forma al futuro del diseño, la música, el audiovisual o la interactividad.

Creadores, tecnólogos, centros de investigación, emprendedores y startups introducirán a los asistentes en sus laboratorios a través de demos, shows tecnológicos, estrenos exclusivos, debates, workshops y espacios de networking.

En su 2ª edición en 2014, Sónar+D contó con 960 destacadas personalidades provenientes de las industrias creativas a nivel mundial, quienes participaron en diversas actividades como conferencias y workshops. Reunió, además, a 3.463 acreditados profesionales, provenientes de 52 países, involucrando a más de 1.600 empresas nacionales e internacionales.

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A Taste of Sónar Johannesburg 2014 - DOWNLOAD

Sónar Cape Town 2014 - DESCARGAR

Skrillex - DESCARGAR

SBTRKT - DESCARGAR

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SÓNAR VIAJA A SUDÁFRICA Y LOS PAÍSES NÓRDICOS

Además del festival de Barcelona, en los próximos meses Sónar celebrará otros 5 festivales repartidos entre Sudáfrica y los países nórdicos.

Este es el calendario previsto para los próximos 12 meses:

A Taste of Sónar Johannesburg: 12 December 2014

Sónar Cape Town: 15.16 December 2014

Sónar Reykjavik 12.13.14 February 2015

Sónar Stockholm: 13.14 February 2015

Sónar Copenhagen: 13.14 March 2015

Sónar Barcelona: 18.19.20 June 2015

SónarSound Santiago: 5 December 2015

Sónar Bogotá: 7 December 2015

A TASTE OF SÓNAR JOHANNESBURG

12 Diciembre 2014

El festival de Johannesburgo tendrá lugar en unos días, el 12 de Diciembre, en Nasrec Expo Centre.

Pet Shop Boys (UK), 2manydjs dj set (BE), The Bloody Beetrots (IT), Black Coffee (SA), Jazzuelle (SA), Thibo Tazz (SA).

SÓNAR CAPE TOWN

15.16 Diciembre 2014

Sónar Cape Town se celebrará el 15 y 16 de Diciembre, en dos escenarios simultáneos, en The Good Hope Centre.

Pet Shop Boys (UK), 2manydjs dj set (BE), The Bloody Beetroots (IT), Jon Hopkins (UK), Ten Walls (LT), UZ (US), UNER (ES), Sibot & Toyota (SA), Spoek Mathambo presents Fantasma (SA), Trancemicsoul (SA), PHFAT (SA), Felix Laband (SA), Das Kapital (SA), Christian Tiger School (SA), Markus Wormstorm (SA), Mr. Sakitomi and the Grrrl (SA), DJ Fosta (SA), Fever Trails (SA), Ryan Murgatroyd (SA), Terrence Pearce (SA), Sir Vincent (SA), Siphe Tebeka (SA)

Más información y tickets en: www.sonarcapetown.com

SÓNAR REYKJAVÍK

12.13.14 Febrero 2015

Tras el éxito de sus dos primeras ediciones, el 3er Sónar Reykjavík contará con más de 60 actuaciones y estará encabezado por la estrella norteamericana Skrillex y el productor alemán Paul Kalkbrenner.

El festival tendrá lugar de nuevo en 5 escenarios durante 3 días, en uno de los más extraordinarios edificios de conciertos de Europa, el Harpa Concert Hall. Para disfrutar del festival existe un pack de viaje con tarifas especiales.

Skrillex (US), Paul Kalkbrenner (DE), SBTRKT (UK), ToddTerje (SE), TV On The Radio (US), Kindness (SE), Nina Kraviz (RU), Elliphant (SE), Sophie (UK), Randomer (UK), Nisennenmondai (JP), Daniel Miller (UK), Yung Lean & Sad Boys (SE), Alizzz (ES), DJ Margeir (IS), Samaris (IS), Prins Polo (IS), Mugison (IS), Ghostigital (IS), Sin Fang (IS), DJ Yamaho (IS), Exos (IS), Fufanu (IS), Young Karin (SE), UniStefson (IS), Sean Danke (IS), Gervisykur (IS) y muchos más...

Más información y tickets en: www.sonarreykjavik.com

SÓNAR STOCKHOLM

13.14 Febrero 2015

La 2ª edición de Sónar Estocolmo amplía su aforo y pasa a celebrarse a un nuevo espacio que durante 2 días contará con 3 escenarios en el espectacular Stockholm Waterfront Congress Centre de la capital sueca.

En total se sucederán más de 40 actuaciones:

SBTRKT (UK), Paul Kalkbrenner (DE), Kindness (UK), Nina Kraviz (RU), Lorentz (SE), Elliphant (SE), Jaakko Eino Kalevi (FN), Shxcxchcxsh (SE), Tokimonsta (US), Zhala (SE), Roll theDice (SE), Sophie (UK), Randomer (UK), Nisennenmondai (JP), Kasper Bjørke (DK), Samaris (IS), Alizzz (ES) y muchos más por confirmar...

Más información y tickets: www.sonarstockholm.com

SÓNAR COPENHAGEN

13.14 Marzo2015

Sónar hace su debut en Dinamarca. La experiencia Sónar llega por primera vez a Copenhague.

El festival tendrá lugar sobre 3 escenarios por donde pasarán durante 2 noches más de 40 artistas y se celebrará en la gema arquitectónica diseñada por Jean Nouvel: el DR Koncerthuset, espacio que ofrece la mejor acústica moderna y el mejor setting visual para disfrutar de los shows en vivo. En total contará con unas 40 actuaciones.

Metronomy (UK), Factory Floor (UK), Daniel Avery (UK), Kölsch (IS), Vessel (UK), Kiasmos (IS), Jaakko Eino Kalevi (FN), Future 3 (DE), Darkness Falls (DE), Brynjolfur (DE), AV AV AV (DE), Alo Wala (DE), Courtesy (DE) y muchos más...

Más información y tickets: www.sonarcopenhagen.com

Además de las 21 ediciones de Barcelona, estos son los 43 festivales que Sónar ha celebrado alrededor del mundo desde el año 2002:

London (2002, 2003, 2004,2005, 2009, 2010 & 2011) / Lisbon (2002) / Neuchatel (2002) / Hamburg (2002, 2003, 2004, 2005 & 2006) / Tokyo (2002, 2004, 2006, 2011, 2012 & 2013) / Rome (2003) / São Paulo (2004, 2012 & 2013) / Lyon (2004) / Guadalajara (2004) / Buenos Aires (2006) / Seoul (2006) / Frankfurt (2007) / Washington (2009) / New York (2009) / Chicago (2010 and 2012) / Cape Town (2012) / Toronto (2012) / Denver (2012) / Oakland (2012) / Boston (2012) / Montreal (2012) / Los Angeles (2012) / Reykjavik (2013 & 2014) / Stockholm (2014).

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Con el trompetista Noel Mijares en el Centro Cultural BOD

THE MARK BRONW QUARTET REVIVIRÁ EL JAZZ DE LOS 50´S

Una noche al mejor estilo del Cotton Club de Nueva York es lo que se vivirá en el “Tributo al Jazz de los 50`S” que ha preparado The Mark Brown Quartet para el próximo miércoles 26 de noviembre, a las 7 de la noche, en la Sala Experimenta del Centro Cultural BOD, como parte del segundo ciclo de conciertos íntimos “El Vente Tú”.

Los encargados de trasladar a los asistentes a la época dorara del jazz serán Heriberto Rojas, en el contrabajo, Mark Brown en el saxofón, Luca Vincenzetti en la guitarra, Abelardo Bolaño en la percusión y  Miguel Mijares en la trompeta como invitado especial.

Este concierto es dedicado al jazz de la década de los '50.  Esa década vio muchos cantantes de extraordinario talento, popularizando canciones que hoy son parte integral del repertorio de jazz. En este tiempo también estaban en popularidad las grandes bandas de jazz como las de Ellington y Basie, haciendo en estas mismas canciones arreglos creativos y con mucho swing.

También en los 50´S nació el cool jazz de la costa oeste de los Estados Unidos, con grandes intérpretes como Chet Baker, Warne Marsh, Lee Konitz, Gerry Mulligan y muchos otros, que quisieron expresar un lado un poco más sutil del jazz.

Por el lado este de los Estados Unidos rugían los legendarios del bebop, como Parker, Rollins, Gillespie, entre otros, y a la vez aún estaban innovando algunos de los grandes solistas del swing como Coleman Hawkins y Lester Young, y otros. Esta década tan ecléctica y progresista se verá expresada en este concierto, tanto en la escogencia de repertorio como en interpretación.

Para disfrutar de la presentación las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural BOD y a través de la página web de Ticket Mundo, con un costo de doscientos cincuenta (250) bolívares y  una capacidad de cien (100) puestos. Para seguirle la pista a las presentaciones de “El Vente Tú” puede seguirlos a través de Twitter: @ELVenteTuVzla  y Facebook: El Vente Tu Vzla.

Heriberto Rojas Contrabajo

Inicia sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Universidad de los Andes donde participa en diversos ensambles y forma parte de la generación fundadora de la “Estudiantina Universitaria de la U.L.A. En 1992 se traslada a caracas para continuar sus estudios musicales en el Conservatorio Simón Bolívar (Iván Adler, Carlos Valenzuela, Agustín Vivas)  y en Ars Nova bajo la tutoría de importantes profesores (Ma. Eugenia Atilano, Gonzalo Micó).

Como compositor y arreglista, ha participado en diversos festivales y  producciones discográficas tales como: “II Salón de Jóvenes Compositores” del cual fue finalista, y grabaciones como: “ONKORA 15 Años” y “Diferente pero Distinto” con el Grupo Onkora, “Contrastes” con Antonio Mazzei TRIO, “Desde Otro Lugar”, “La M.A.U. en Vivo”, “Sinvergüensuranzas” con la agrupación Los Sinvergüenzas, entre muchos otros.

En 2002 se traslada a la ciudad de Nueva York para continuar sus estudios musicales. Es seleccionado al “BMI Jazz Composer” y recibe clases particulares con el reconocido bajista y contrabajista John Benítez.

Ha asistido a seminarios y clases magistrales con los contrabajistas Luis Imbert, Jeff Badretich,  Eddie Gómez, John Patitucci y bajistas  Jeff Berlín, Bobby Valentín, John Benítez, Carlos Sanoja y Janek Gwizdala.

Ha formado parte de diversas agrupaciones, acompañado a gran cantidad de artistas, y  participado en diversos festivales nacionales e internacionales (Festival de Jazz del Hatillo, Barquisimeto Jazz Festival, Summer Park New Yok Festival, Festival de Plectro “La Rioja”). Actualmente reside en la cuidad de Caracas es miembro activo de la novel agrupación Los Sinvergüenzas, en el 2005 regresa nuevamente a las filas del prestigioso Grupo Onkora, también participa en:  PRISCA DÁVILA (2007), Mark Brown 4tet (2010)  Laurent Lecuyer TRIO (2010), GabrielDavila4teto (2012) Pancho Montañez Trio #1 (2012)  Pedro Barboza Quarteto (2012) al mismo tiempo se desempeña como profesor del Taller de Jazz Caracas y la Escuela Itinerante de Música.

Heriberto Rojas

www.wix.com/heribertorojas/heritorius

www.soundcloud/heribertorojas

www.lossinverguenzas.com

www.onkora.com

Mark Brown

Mark Brown nació en Nueva York en 1967. Después de vivir en Rochester, NY por nueve años la familia decide mudarse a Caracas, Venezuela. Vivió ahí por dieciocho años. En ese tiempo, estudió música en varios conservatorios y tocó una variedad de instrumentos, eventualmente decidiéndose por el contrabajo y el bajo eléctrico. Como adolescente, tocó en grupos de rock, pero luego prefirió el jazz y se dedicó a estudiarlo por su cuenta y con algunos compañeros músicos. Hizo también una carrera universitaria en administración de empresas, el cual terminó en 1994. En ese mismo año, tuvo la oportunidad de ir a Nueva York para estudiar becado en Manhattan School of Music, donde logró la licenciatura y la maestría en cuatro años, graduando summa cum laude.

Mark toca una variedad de instrumentos, pero se especializa en los saxofones y los bajos (contrabajo y bajo eléctrico). Mark Empezó en clases de violín a los cuatro años en un programa Suzuki en Nueva York y siguió por algunos años. Luego recibió clases de piano y de guitarra popular. Al llegar a Venezuela a los nueve años empezó con el cello y lo estudió por cinco años. A la misma vez estudió guitarra clásica y aprendía teoría y solfeo en el conservatorio Juan José Landaeta. Simultáneamente al cello y la guitarra empezó a estudiar el bajo eléctrico por su cuenta.

A los 17 años se interesó por el contrabajo y estudió tres años en el conservatorio Lino Gallardo con el maestro Omar Sansone. A la vez estudió canto, armonía e historia de la música. En los años siguientes siguió sus actividades con el bajo eléctrico y el contrabajo tocando jazz con sus colegas y amigos. Luego decidió aprovechar una beca e ir a estudiar a Nueva York al prestigioso Manhattan School of Music .

En esta institución estudió contrabajo enfocado al jazz y por sus notas recibió otra beca que le permitió hacer también la maestría en esa escuela. Años antes, a los 21 años Mark se había interesado por el saxofón y se compró su primer instrumento. Al tiempo el saxofón ocupaba mas tiempo en su horario de practica hasta que un día decidió dedicarse a este instrumento por completo, poniendo todos los demás en espera.

Después de varios años estudiando el saxofón y transcribiendo la música de Venezuela, Mark decide hacer una grabación de merengues caraqueños y contribuir con el saxofón en la parte melódica. El resultado es un disco llamado “y como les venía cantando” con la cantante Beatriz López y miembros del ensamble Gurrufío y otros. A la vez que estaba estudiando el saxo tenor también empezó con el soprano, alto y barítono y el clarinete bajo. También se interesó por el mandocello, el cuatro y las maracas. Actualmente persigue sus metas con los cuatro saxofones, el clarinete bajo, el contrabajo y el bajo eléctrico.

Su interés por la música venezolana se desarrolló, irónicamente, estando en Nueva York. La primera y mas importante influencia fue el Ensamble Gurrufío, aunque otros artistas como Lilia Vera y El Cuarteto también tuvieron un papel importante.  Otra gran influencia fue la cantante Cecilia Todd a quien Mark acompañó con el contrabajo y el saxofón soprano en su ensamble por siete años, desde 2007.

Mark trabaja en Manhattan School of Music todos los veranos desde 1995, dando clases de música y desde 2001 dirige la banda de Latin Jazz en el MSM Summer Music Camp.

Hoy día, Mark vive en Caracas y se dedica a la enseñanza musical en niños y adolescentes. También se presenta como músico con su cuarteto de jazz, se mantiene ocupado mejorándose en varios instrumentos incluyendo los saxofones, el clarinete bajo, el mandocello, el contrabajo, el bajo guitarra, y diversos instrumentos de percusión. También está componiendo música para futuros proyectos y transcribiendo cuanta música venezolana se encuentra para la eventual publicación de un libro de partituras de la música tradicional.

Mark ha tocado en diversos festivales y eventos alrededor del mundo:

-En 1989, 1990 toco en el Festival de Jazz de Caracas con su agrupación y varios otros.

-En 1991 representó a Venezuela en el festival de Jazz de La Habana, Cuba.

-En 1997 y 1998 hizo giras por Alemania y Holanda con el pianista Tim Sund y el saxofonista Joel Frahm.

-En 2005 tocó en Paris y en el festival de Jazz de Vienna, Austria a duo con la cantante Marta Topferova.

-Desde 2007 ha tocado con Cecilia Todd en Turquía, Chile, Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Paraguay, Uruguay, etc…

-En 2009-2013 acompañó a Los Amigos Invisibles en conciertos en Nueva York, Mexico, y Caracas.

-En 2010 pasó un mes en Shanghai, China representando musicalmente a Venezuela en la Expo Mundial.

Luca Vincenzetti

Nace en Milán, Italia. Cursa estudios formales en la Escuela de Música Ars Nova donde recibe clases de lenguaje musical y armonía con María Eugenia Atilano, estudia guitarra con Roberto Jirón y Gonzalo Micó y arreglos con Alex Rodríguez.

Paralelamente comienza a participar en la escena jazzística venezolana tocando en varios festivales de Jazz en Caracas y en locales nocturnos de la capital.

Posteriormente cursa estudios de guitarra clásica con Ignacio Ornés, arreglos con Julio Sánchez y armonía con el maestro Leopoldo Igarza en la Escuela de Música José Reyna. En el año 2005 funda junto al destacado bajista Oscar Fanega el Taller de Jazz Caracas, en el cual imparte clases de guitarra, armonía y lenguaje musical al igual que dirige varios talleres de ensamble.

Presente en la escena jazzística Venezolana desde hace más de 20 años, ha compartido escena con los más destacados músicos nacionales tales como el percusionista Carlos ‘’Nenè’’ Quintero, el saxofonista Pablo Gil, y los bajistas Roberto Koch y Carlos Sanoja, además de realizar presentaciones con Rafael ‘’El Pollo‘’ Brito, Saúl Vera, Antonio Mazzei y el baterista Andrés Briceño entre otros. También ha acompañado a las cantantes Marisela Leal y Eugenia Méndez participando junto a ésta última en el disco Embrasse Moi (2005) como músico invitado.

Actualmente es profesor titular en el Taller de Jazz Caracas, se desempeñó como profesor titular en el área de Guitarra Jazz en la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE). Esta realizando estudios de Maestría en Composición en la Universidad Simón Bolívar.

DISCOGRAFIA

LUCA VINCENZETTI – TRIO (2012)

WALTER LINDNER – THE CHACAO SESSIONS (2014)

ANTONIO MAZZEI – CONTRASTES (2010)

EUGENIA MENDEZ – EMBRASSE MOI (2005)

Abelardo Bolaño

Inicia sus estudios musicales en el año 1999 en la ciudad de Barcelona, estado Anzoátegui, bajo la tutela del profesor Romer Mago. Posteriormente, pertenece a la fila de percusión de la Orquesta Sinfónica Juvenil de este mismo estado.

En el año 2004, se traslada a la ciudad de Caracas en donde empieza su carrera universitaria en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), antiguo IUDEM (Instituto Universitario de Estudios Musicales), culminando en el 2014 la Licenciatura en Música mención ejecución instrumental, en donde posee como principales tutores a reconocidos músicos como Alvaro Falcón, Pablo Gil, Willy Diaz, Carlos Sanoja, Gonzaló Micó, Lorant Lecuyer, César Orozco, entre otros.

Asimismo, Abelardo Bolaño ha participado en clínicas y clases magistrales de Akira Jimbo, Horacio “el negro” Hernández, Edward Simon, José Quintana “Changuito”, Patricio Diaz, Rubby Ameen, Bruce Gertz, Adam Rogers, entre otros.

Del mismo modo, a lo largo de este tiempo ha formando parte de distintas agrupaciones que abarcan diversos géneros y estilos musicales como el pop, latin, jazz, rock, música Venezolana, reggae, fusión, entre otros; lo cual le ha permitido obtener versatilidad, originalidad y musicalidad en su ejecución, y así ir creando una sonoridad característica dentro del Instrumento.

Actualmente es baterista de Victor Morles Natural, Cosaspasaran, Luca Vincenzetti Trio, Mark Brown Jazz Quartet, Pedro Barboza Cuarteto, Abelardo Bolaño Trio, El Gran Tombo.